其次，你要习惯“行动”，并把行动（也就是去上学）与幸福、愉悦和快乐链接起来，把行动（也就是不去上学）与痛苦链接起来，久而久之你就会养成坚持行动的习惯。
恍然间，已将是人间四月天，杨柳依依，春水煮茗。曾经也就是这样的日子，我们初见。依稀记得那时漫天的柳絮，那冬季才有的白色晶莹，那乘风而来的你。一切都那么美好，就像是童话故事，而你才是乘着南瓜车让人相思成疾的人儿。我记得你当时所有的一举一动，一颦一笑。我一直以为我记性不好，直到认识你的这一天我才知道，不是的，不是我记性不好，我把所有的记性都用在了你身上。如今我才明白。我总以为我会忘记的，忘记这些美好，可是随着时间的推移他们反倒越来越清晰，时不时的跳跃出脑海，在我的世界里一遍遍的演绎我们曾经的那些坎坎坷坷。（或许我喜欢回忆你，多于得到你）
我们评价一首曲，经常会用“有味或没味”评价一出戏，也会用“有无戏味”来介定它的褒贬。那么，在中国戏曲的美学范畴里，何谓：“味”呢？戏曲迷看戏，迷的是表演艺术的味。一个剧种一种味，一个流派一种味，某些唱段最够味。戏曲是讲究味的艺术，而味来自于致。舞台上存在着演员的风采、情韵，这是致。致被观众领略，成为他们的审美感受，便是味。致的概念，早经古代理论家提出和论述了。明代的戏剧家潘之恒借评女演员杨美而论演员的素养，推出了致的概念：“人之以技自负者，其才、慧、致三者每不能兼。有才而无慧、其才不灵。有慧而无致，其慧不颖。颖之能立见，自古罕矣！”这里才指容貌、声音、身材等天赋条件，慧指记忆力、理解力、感悟力、想象力的综合，致指演员的风采、情韵。潘之恒对致的提出和论述，显示了对戏曲美的高度体察力和理论概括力。例如京剧大师梅兰芳的表演，不仅好在技艺和人物塑造，而且好在有致。他的致，就在于表演的自由，并且在自由中透出雍容、高贵、华丽的气度、风韵。又如粤剧大师罗家宝，后期演出《梦断香销四十年》的陆游，从青年一直演到老年，从行当来说，则是小生，小武、老生兼备，他的唱工响遏行云，功架老练，感情细致投入，每一场都出现了动人心弦的高潮，给观众以美的享受和启示，特别是“再进沈园”一导播，就以淳厚醉人的“虾腔”特色把观众吸引住了，连唱带表演一场四十多分钟的独脚戏，竟倾倒了千千万万海内外的观众，他在舞台艺术的各个方面造诣精深、声、艺有其独到之处，令观众越看越有“味”，所以，致的存在告诉我们，戏曲是完全意义上的演员艺术，所谓，戏曲看演员，电影看导演，电视看编剧，不仅是一套技艺化的演剧系统，而且是一种富于表演风采和情韵的戏剧。